Valencia Fashion Week

Anel Yaos

COLECCIÓN ROHUMINE

En ROHUMINE, la inspiración sale de un personaje sin sexo, que más adelante va tomando forma y coge el protagonismo de la mujer, para quedar el hombre en segundo plano, aunque no dejará de sorprender tampoco.

Los tejidos con estampado de flores no representa a ese lado tan común de poner flores a la primavera; ni las aplicaciones metálicas vienen inspiradas del gran genio Paco Rabanne, aunque sí me puedo quedar con él, que a mediados de los noventa sacó una línea de ropa unisex; ni los volantes y metros de tul a una inspiración tradicional de mi hábitat; ni las coronas y cuellos de flores a ese lado más tétrico…… todo va más allá, nada es tan obvio como se pueda ver o reflejar.

La opresión es el punto inicial, la opresión del pasado y en la que estamos sometidos en el tiempo actual. El personaje que lleva la tendencia de esta colección puede a su vez aliviar la angustia de buscar un modo propio de expresión que represente como se siente en cierto momento, y que al llevarla puesta no pertenezca a un grupo en particular para ser aceptado, sino a un grupo único.

A partir de aquí la colección empieza a coger forma, y a utilizar piezas metálicas tanto en las prendas, como en accesorios, que a la vez que oprime, puede hacer sentir protegido al individuo que la lleve. Formas encorsetadas y atadas también lleva esta colección, por la opresión que tuvo con el corsé la mujer durante siglos al ser la diferencia social de esta, y aunque Paul Poiret lo eliminara del vestuario femenino durante unas décadas, se ha acabado desplazando hacia otras prendas, y también en ROHUMINE, donde el hombre lo simboliza y la mujer queda fuera de todo esto.

En esta colección toman importancia prendas como las gabardinas; capas, faldas y prendas con miles de capas de tul, dando un volumen y perspectiva distinta, trasparencias muy sutiles donde se puede expresar la libertad de la opresión; tejidos trabajados con nido de abeja donde deja mucho misterio oculto en el tejido sin saber verdaderamente qué es lo que esconde; prendas de punto simbolizando redes que nos oprimen, y esos tejidos estampados de flores ,y coronas, cuellos y aplicaciones de jazmines, hortensias y peonias, que le dan la libertad, el olor, o el no miedo a la muerte, donde muchas veces esta es la forma de escapar.

Todo en una gama de color tierra, beige, verdes y colores muy naturales, donde una vez más el colorido no es donde se quiere llamar la atención, sino en la pieza en su conjunto.

Fotos colección