Valencia Fashion Week

Enneges

COLECCIÓN ÓPALO Y BARRO

Ópalo y barro se inspira en el Land Art, movimiento artístico que nace en Estados Unidos hacia finales de los sesenta de la mano de una serie de artistas que hicieron que el paisaje, las rocas, los árboles, el horizonte, la tierra, el viento y las tormentas se convirtieran en el marco y material de sus trabajos.

las propiedades físicas de los minerales y el barro, así como por otro lado su carácter simbólico y misterioso definen las claves estéticas y líneas de la colección. La tónica va a ser el juego de contrastes creando un universo que gira en torno a la dicotomía entre lo corpóreo y lo metafísico.

En un outfit hay más de tres tejidos diferentes y antagónicos entres sí. Fibras naturales y rústicas como la seda salvaje, la gasa, voile, loneta de algodón, lino y paño se asocian a la condición corpórea de las rocas y el barro. El brillo es una de las principales cualidad de los minerales ya que reflejan la luz en destellos metálicos y fosforados creando una sensación de irrealidad por lo que los tejidos hi-tech, tafetanes de acabado metálico, género de punto de fibras brillantes, lamé, lúrex, pvc se mezclan con los otros materiales.

Destaca la disparidad en cuanto a la paleta de color, que va desde colores muy brillantes como el rojo del minio, el azul del ultramarina, el malva de la amatista a colores pálidos, los neutros de los tierra y el ocre del óxido de hierro; así como la casi nula presencia de estampados en favor de los looks monocromáticos.

Simplicidad en siluetas holgadas, largo midi las faldas y vestidos en múltiples cortes y conjuntos de dos piezas. Cortes rectos, formas trapezoidales y estructuradas se yuxtaponen a formas fluidas, orgánicas y drapeados al tiempo que volúmenes y formas redondeadas de irregular morfología serán fundamentales. Las capas de tejido se superponen como estratos que forman relieves montañosos. Las transparencias dejan ver el armazón de las prendas y aportan liviandad haciendo que todo funcione armónicamente.

En las obras del Land Art se hacían claras alusiones a los sitios sagrados de la antigüedad, estando siempre presente el carácter espiritual, y se empleaban trazos primarios: línea recta, zigzag, círculo, cuadrado, espiral, cruz. Y todo ello con la intención de crear reflexiones sobre la interacción del humano-artista con el medio ambiente.

Fotos colección